Proyecto 1:

FRENTE COMÚN

 

Los artistas escénicos vemos la necesidad de formar un Frente Común, desde nuestra posición como ciudadanos que formamos parte de un contexto complejo.

Este Frente tiene como objetivo dialogar acerca de los bienes y problemáticas comunes de manera que pueda incidir en las instituciones gubernamentales y educativas así como  en el devenir cotidiano del campo de trabajo.

Se trata de un intento por recuperar la capacidad participativa y de incidencia en la transformación social. Organizándonos de manera horizontal y plural.

Manifestamos que este Frente Común tiene como:

• Objetivos Internos

-Promover la Solidaridad y el respeto entre sus miembros y hacia fuera del frente.

– Realizar una conformación diversa y plural

– Generar una capacidad crítica para diagnosticar, promover y prevenir.

– Generar vinculación con otros saberes y compartir los saberes propios.

– Conformar una metodología de trabajo no necesariamente asamblearia.

-Tener la disponibilidad para responder a emergencias.

– Construir metas claras y concisas.

– Generar mecanismos de reflexión a cerca del acceso a la cultura.

– Proponer dinámicas de autoevaluación.

• Objetivos de Acción.
• Diseñar y Realizar un censo del gremio
• Promover la creación de un observatorio ciudadano de políticas culturales
• Diseñar un mapa de relación entre agentes productores de Artes Escénicas e Instituciones Públicas.
• Elaborar una agenda de trabajo y su seguimiento
• Generar una vinculación integral ciudadana mediante : Mecanismos innovadores de difusión del quehacer escénico; y dinámicas de promoción del derecho de acceso a la cultura.

De tal manera, hacemos una convocatoria a la comunidad aquí reunida a proponer fecha y lugar para la primera reunión que contemple la creación de una agenda para cumplir los objetivos acordados.

 

 

Proyecto 2:

PRE OPERATORIO PARA CIRUGÍA MAYOR DEL CECA

 

Nosotros comunidad artística en el Encuentro de Creadores MET 2016 encontramos / reconocemos:

• que hemos descuidado nuestra relación con las instituciones y organismos que nos representan.
• que desconocemos (o desconocíamos) el marco legal que nos rige a nivel federal, estatal y municipal.
• Que hemos desaprovechado las herramientas existentes para lograr cambios efectivos.
• Que las instituciones públicas y sus agentes son parte también de la comunidad cultural y no sólo artística.
• Solo nos acercamos a estas instituciones cuando podemos obtener algún beneficio económico de ellas, descuidando la posibilidad de hacer sinergia y tener una relación horizontal con ellos.
• Por lo tanto que somos corresponsables de la manera en que funciona la política cultural de nuestro contexto.

Operación ceca Guadalajara Jalisco 1 de septiembre del 2016.

La comisión de análisis de las condiciones actuales y potencialidades manifiesta lo siguientes:

1. Realizar un diagnostico con el fin de:
   1. Hacer del CECA un efectivo mediador entre la comunidad y las acciones de gobierno.
   2. Lograr que el CECA sea un efectivo Observatorio ciudadano de los planes y acciones de gobierno en la promoción y difusión de la cultura.
2. Se ha detectado una duplicidad y confusión de funciones entre Fondo Regional, Fondo Estatal, Sistema Estatal de Creadores (que si bien existe en la ley no así en la práctica, por lo que proponemos se le de existencia real) y el CECA.
3. Se observa la necesidad de reformar y reestructurar el reglamento junto con los objetivos del CECA, así como la ley de fomento a la cultura.

Acciones concretas:

1. Se formará una comisión temporal con representantes de la comunidad de las artes y de la ciudadanía en general con conocimientos de gestión y capacidad de análisis para dar seguimiento al proceso de reestructuración del CECA.
2. La comisión invitará a la Secretaría de Cultura de Jalisco a conformar un equipo de análisis con gestores y juristas de UDG e ITESO un diagnostico especializado del CECA y su funcionamiento.
3. A partir del diagnóstico se formarán comisiones para hacer una consulta de nueva ley para su mejor funcionamiento.
4. Se formará una comisión ideal para elaborar una propuesta de reforma o de nueva ley compuesta por académicos en las artes, representantes de la comunidad artística, juristas y autoridades.
5. La comisión temporal convocará a líderes sociales, al frente común y tdos aquellos que puedan dar apoyo a la presentación del proyecto de ley ante el poder legislativo.
6. La comisión de seguimiento organizará acciones para socializar la ley, cabildearla y buscar alianzas con autoridades.
7. La comisión se asegurará de que la ley se apruebe, se aplique y se le de evaluación.

 

Proyecto 3:

PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE LA FUTURA RED DE ESPACIOS ESCÉNICOS INDEPENDIENTES DE JALISCO

1. Inventario y catalogo de Espacios Escénicos Independientes de Jalisco
2. Proceso de legalización de los espacios catalogados e inventariados
   1. Consensuar con el CECA, la Secretaria y otros agentes la mediación para una amnistía de los EEI y una futura legalización
3. Convocatoria encuentro de EEI para la constitución de la REEI
   • Realización del inventario y catalogo:

• Búsqueda de gestor/agente que ayude en la realización del catalogo
• Formulación y envío de encuesta a asistentes del Encuentro EEI 2016
• Llamada a través de las Redes sociales a otros espacios para sumarse al inventario
• Organización y recepción de los resultados de las encuestas
• Catalogación e inventariado de los EEI

2.1 Proceso de legalización.

–  Reuniones con Secretaria y CECA para la mediación con la municipalidad

–  Reuniones con juristas para una futura amnistía

–  Propuesta a la municipalidad de una amnistía  para los EEI ilegales

3.1  Convocatoria encuentro de EEI para la constitución de la REEI

– Llamada a los espacios para la asistencia al Encuentro

– Organización del encuentro con los objetivos:

– Reconocimiento de los espacios

– Constitución de la Red

– Creación del manifiesto

– Definición de objetivos a corto/medio/largo plazo

 

Proyecto 4:

RED DE DIFUSIÓN PARA ESPACIOS ESCÉNICOS INDEPENDIENTES .

En materia de difusión de espacios escénicos independientes creemos que es importante considerar y fortalecer el espacio escénico como principal factor que proporcione experiencias al espectador, por encima de las obras que se presentan en el mismo. Para ello proponemos una ruta crítica de trabajo que se estructura en tres pasos

1. Identidad del espacio.

• El espacio debe tener definido.
• Cual es su corte curatorial.
• Objetivos creativos, fortalezas y posibilidades técnicas (posibilidades como espacio físico)
• Infraestructura(cuentas con extintores, salidas de emergencia, tienes ubicados los lugares seguros de tu espacio y demás consideraciones básicas para funcionamiento y logística)

2. Experiencia al público.

• ¿Qué servicios ofreces al público?
• Que espacio físico tienes (es una casa adaptada a foro, un foro, hay rampa, hay escaleras etc.)
• En qué lugar/ zona te encuentras
• ¿Cómo te encuentras insertado en la comunidad?
• ¿Cuál es tu accesibilidad?
• ¿Qué servicios adicionales ofreces que complementen la experiencia teatral? (cafetería, librería, bar, acceso a los procesos de producción y/o de montaje)

3. Estrategias diversas y creativas de vinculación y difusión.

• Con la información de arriba contenida, abonar a la red un mapa de espacios.
• Aprovechar las plataformas existentes como Voyalteatro.com para difundir dicha información.
• Acercarnos a universidades instituciones y centros de reunión así como la comunidad que alberga el espacio para cooptar el público adecuado para cada recinto.
• Intercambiar información con los demás espacios a través de la red para coordinar esfuerzos y tener presencia permanente con los distintos tipos de públicos.
• Buscar generar además un catálogo de espacios independientes a nivel nacional que faciliten al espectador el acceso a éste tipo de oferta escénica e espacios independientes alrededor de toda la república.
• Trabajar con lo que hay AL MÁXIMO, para generar experiencias y opciones

Proyecto 5:

RED DE CAPACITACIÓN TÉCNICA Y VINCULACIÓN  PARA LOS ESPACIOS INDEPENDIENTES.

Se plantea la formación de una red itinerante de talleres para la formación técnica desde la perspectiva de los espacios escénicos independientes.

PLAN DE TRABAJO

1.-DIAGNÓSTICO

2.-PLAN DE CURRÍCULA

3.-TALLERES

1.- Encuesta que contenga: responsables técnicos, capacidades del espacio, infraestructura del espacio. Archivo fotográfico. Diagnóstico que será elaborado por Caín Coronado del la Compañía El Rinoceronte enamorado.

2.- Plan de Currícula.  Que contenga cinco ejes: Escenotécnia, oficios, lenguaje, seguridad, protocolos y servicios. La selección de contenidos será propuesta por Luis Manuel Aguilar “Mosco” de Centro-Centro. Alejandra Ramírez será la observadora que asista a los talleres  y conjuntará lo pertinente para la elaboración de un manual de buenas prácticas.

3.-Se plantean cuatro sedes que son:  Foro Periplo, Casa Inverso, El Embarcadero y Centro-Centro en el período trimestral de octubre, noviembre y diciembre del 2016 los lunes de cada semana. El observador generará a partir del desarrollo de los talleres el manual que contenga los temas de: seguridad, servicios, convenios, contratos, atención al público, relaciones y legalidad, entre otros.

4.- Resultados:

– Ficha técnica de cada espacio que contenga: Planos, raiders y protocolos.

– Catalogo de espacios escénicos independientes

– Diagnóstico y proyecto de necesidades técnicas para cada espacio.

-Manual de buenas prácticas.

Por:

Daniel Leal de Foro Embarcadero.

Juan Méndez de Foro Periplo.

Mónica Camacho de Casa Inverso.

Alejandra Ramírez de Foro galería Los de Abajo.

Martha Aguilar de La Carrilla.

Luis Manuel Aguilar “Mosco” de Centro Centro.

Cain Coronado de El Rinoceronte Enamorado.

 

 

Proyecto 6:

MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.

Ante la ausencia de figuras legales que regulen la actividad artística teatral, los hacedores proponemos construir un manual de buenas prácticas en el trabajo artístico.

HACIA ADENTRO

• Procurar la integridad de los trabajadores e invitados al foro
• Procurar el mantenimiento periódico del inmueble (equipo eléctricas, drenaje, hidráulico, fumigación, impermeabilización, remozamiento)
• Levantamiento de instalaciones
• Establecer salidas de emergencia
• Regularización de protección civil
• Asignación de capacitación y calendarización para cubrir las funciones
• Actualizar el inventario

HACIA LA COMPAÑÍA

• Generar protocolos
• Programar el espacio para la prensa de tal manera que no afecte la función
• Prevenir los documentos e imagenes de la compañía, derechos de autor
• bodega
• Recepción de las compañías usuarias
• Recorrido por el foro y presentación del personal
• Que entrega la compañía y que ofrece el espacio
• Prevenir cancelaciones
• Ofrecer óptimas condiciones de trabajo al actor
• Organizar un protocolo de recepción
• Sensibilizar al personal de atención al público

HACIA AL ESPECTADOR

• Puntualidad en las funciones
• Lugar cómodo para esperar
• Generar un ambiente cómodo para el espectador
• Protocolo de recibimiento
• Sociabilizar la llegada del público
• Opciones de compra de boletos (internet)
• Tener la opción de seleccionar su lugar
• De ser necesario generar un instructivo de asistencia
• Si la obra es o no de participación activa
• Condiciones generales de la recepción de la obra

HACIA OTROS ESPACIOS

• Compartir la programación de otros espacios
• Compartir la información del mobiliario

ÁREA TÉCNICA

• Envío de rider y planos del espacio
• Seguimiento de procesos de seguridad

 

Practicar la ética de horizontalidad

Promover códigos de ética

 

Proyecto 7:

ENCUENTRO NÓMADA DE PRÁCTICAS CURATORIALES Y PRÁCTICAS ARTISTA/GESTOR 2017/2018.

 

Será un ENCUENTRO donde nombraremos lo que ya estamos haciendo en materia de curaduría y gestión desde los espacios y plataformas autónomas dirigidos por creadores. Nombraremos los modelos y las metodologías con las cuales trabajamos en nuestros espacios para poder reconocer los ámbitos en los que estamos parados, los marcos legales con los que nos relacionamos y el lenguaje a través del cual conceptualizamos nuestro quehacer.

Será un ENCUENTRO que tendrá dos momentos:

• MOMENTO 1. Practicas curatoriales de espacios autónomos donde desplegaremos lo que hacemos y cómo lo hacemos en materia de curaduría, para poder imaginar otras posibilidades y prácticas curatoriales compartidas (p.e. curaduría de creadores del Norte y el Sur para crear una plataforma del Centro Occidente) o contaminación entre estrategias de prácticas curatoriales espacio/festival (p.e. tomar prestadas tácticas curatoriales de un festival para aplicarlas a un espacio y viceversa)
• MOMENTO 2. Practicas artista/gestor donde conoceremos modelos y metodologías de diferentes artistas/gestores de la Republica Mexicana para poder acercarnos a la conceptualización de nuestra práctica, a los diferentes ámbitos de este quehacer, así como los marcos legales en los cuales estamos moviéndonos.

Será un ENCUENTRO que realizaremos en el periodo 2017-2018 y que tendrá 4 sedes Estados de la República Mexicana:

• GUADALAJARA (JALISCO) / plataforma Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE
• LA PAZ (BAJA CALIFORNIA SUR) / plataforma Entrenamientos vivos para la escena sudcaliforniana
• XALAPA (VERACRUZ) / Área 51 Foro Teatral
• MERIDA (YUCATÁN) / espacio La Rendija

 

Objetivos

• Crear herramientas que nos sitúen en el marco político y fiscal en el que nos encontramos desarrollando nuestro quehacer.

• -Definir la figura legal del artista/gestor.

• Definir la práctica curatorial que realizamos, así como lo que esto provoca en el contexto.  – Generar un documento que nos sirva para instituir la práctica y figura del artista-gestor, así como las prácticas curatoriales que realizamos en nuestros espacios y plataformas.
• Desarrollar estrategias de socialización que nos permitan visibilizar estos documentos.