El título de la pieza es un juego con la palabra en inglés “unnerving” (desconcertante) y la construcción “un-nevering” sobre la palabra “never”, nunca. Yo la interpreto como “descomponer el nunca”, ciertamente desconcertante. La obra inicia con una ausencia, más precisamente al manifestar una ausencia cuando la coreógrafa y creadora Thea Patterson comparte al público que el punto de la partida de lo que estamos a por presenciar es la muerte de su pareja y la búsqueda de una respuesta: ¿Cómo seguir colaborando con alguien que no está? Sin embargo, como espectadora lo que observé en la función fue un proceso de duelo. La colaboración sucede a partir del luto con todo su dolor, peso, angustia y desconcierto para después llegar a un homenaje que deviene un convivio con los espectadores, como una vuelta a la vida después del dolor de la pérdida.

Se trata de una pieza episódica donde cada fragmento tiene una lógica interna, su propio climax y desenlace. Tres intérpretes, tres mujeres alternan acciones. En un primer momento una de ellas se desplaza por un parquet que no está fijo y se desarma, pierde el piso al moverse mientras las otras dos tratan de construírselo con láminas de madera. En otro momento Rachel Harris y Elinor Fueter, sostienen una especie de batalla no entre ellas, con una cuerda, hasta que quedan exhaustas. Thea Patterson no participa de la batalla, la mira a la distancia como espectadora de su propio luto y al mismo tiempo incapaz de participar.

Esta es mi séptima obra en el Festival y me doy cuenta que no había visto únicamente mujeres en escena, está es la obra con mayor energía femenina de las que pude presenciar. Lo sentí en mi cuerpo cuando las tres mujeres se abrazaron y se contuvieron mutuamente, dejando ver una genuina conexión entre ellas. Ese momento me tomó por sorpresa, como si recuperara el aliento.

El final se logra con apoyo, compañía y complicidad de algunas personas que pasan a escena a construir estructuras con las láminas de madera e invitan a otrxs a participar, la invitación es amable y no impositiva. Pronto, en todo el escenario hay personas sentadas en el piso acomodando madera, el ejercicio termina abruptamente cuando Thea Patterson se pone de pie y el aplauso irrumpe en la sala.

UN SPECTACLE DE / PRODUCED BY THEA PATTERSON CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE / CONCEIVED AND CHOREOGRAPHED BY THEA PATTERSON EN COLLABORATION AVEC / IN COLLABORATION WITH RACHEL HARRIS + ELINOR FUETER INTERPRÉTATION / PERFORMED BY THEA PATTERSON + RACHEL HARRIS + ELINOR FUETER DRAMATURGIE / DRAMATURGY LOIS BROWN + PETER TROSZTMER SON / SOUND DESIGN DAVID DUBLINE LUMIÈRES / LIGHTING DESIGN PAUL CHAMBERS VIDÉO JEREMY GORDANEER PRODUCTION DÉLÉGUÉE / EXECUTIVE PRODUCER PARBLEUX PHOTO KINGA MICHALSKA SUR LA PHOTO / FEATURING THEA PATTERSON COPRODUCTION FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES PRÉSENTATION EN COLLABORATION AVEC / PRESENTED IN ASSOCIATION WITH ESPACE LIBRE