Dos niñas: tabú y sensibilidad en el teatro para infancias
Susy López P.
Es la mañana del 7 de noviembre, en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad de Querétaro, donde se dan cita teatreros y espectadores para presenciar un espectáculo neolonés: “Dos niñas”, de Tecolote Teatro. O más bien una, cargando el peso simbólico de dos. Resulta de una ternura enorme, luego de ver el hermoso escenario que Cavidad Visceral diseñó para el montaje, ver a las actrices en sendos mamelucos tejidos que les dan su silueta regordeta y, al primer texto, enterarnos que se tratará del periplo emocional y social de una niña con diagnóstico de obesidad. Y, sin embargo, hay dos en escena: ella y su conciencia o alter ego, encarnadas por Carola Pruneda y Marissa Nelli, habilitadas magistralmente por la autora, Valeria Loera, para la representación de todos los personajes de la obra. Cabe mencionar aquí la energía y destreza de las actrices para mantener el ritmo y veracidad de la obra, pues cuántas veces no hemos visto adultos haciendo representaciones sosas de niños, y este no es el caso. Eso sí, un poquito más de dicción podría aprovecharse, sobre todo considerando que, en varios momentos del espectáculo, el público inevitablemente reirá.
Un universo lúdico, colorido y luminoso las enmarca, quizá para suavizar el hecho de que se habla -en primera persona- sobre un tema tabú que implica vergüenza, rechazo, heridas, culpa y dolor de no encajar en una sociedad que demanda perfección en los cuerpos y que suele ser tremendamente cruel con sus juicios, sobre todo entre las infancias. Mucho se habla ahora sobre la superación de los cánones de belleza que imponen la delgadez y los estándares antinaturales, para aceptar nuestros cuerpos tal como son, y en teoría suena fantástico amarnos así, pero no es sencillo. La obesidad sigue siendo un problema de salud pública, donde el 80% de los niños con este trastorno, no podrán superarlo, incluso de adultos.
Y no se trata tan sólo de dietas, glotonería o falta de voluntad, sino de un conjunto de factores que determinan lo que ahora se acepta como enfermedad: la genética, la psicología, la ansiedad, el sedentarismo y hasta el nivel socioeconómico, que influye en el consumo de productos ultra procesados y altamente calóricos, o en los tiempos de traslado, descanso, preparación de alimentos y, por supuesto, en la calidad de vida. Así que nuestra protagonista, desde que era bebé cachetón, ya se enfrentaba a ello y sus consecuencias: juicios, humillaciones y repudio en la escuela, falta de autoestima, la afectación de su autoimagen, la dificultad para hacer amigos o de sentirse correspondida en el amor.
Difícil reto, el escribir una obra sobre el tema, sin caer en lo obvio o la solución fácil; hace mucho hemos pasado de aquellas obras infantiles donde “Copete” les indicaba cómo lavarse los dientes. Más aún, crear un texto honesto, desde el punto de vista de la inocencia, sin ofender, y hasta consiguiendo una comedia plena de dulzura y compasión, es un gran reto, bien superado por la autora. A ello sumamos una dirección de escena bien asesorada, mas me pregunto, ¿qué hubiera pasado si se aprovechaban más esos espacios íntimos que proporcionaba el teepee escénico? Nuestra imaginación estaba dispuesta a recrear, y las luces (¿o las sombras?), dispuestas a colaborar…
Pertinente también la crítica a nuestro medio: los gordos no pueden ser protagonistas, han de ser la sombra de ‘Árbol 3’. Mejor aún, podemos creer en los animales que hablan, pero jamás en que la princesa del cuento, sea gorda. Afortunadamente, cada día estamos más lejos de los estándares eurocentristas, pero no deja de ser una lucha constante. Ello me lleva a mencionar la curaduría que para esta 46º MNT hizo su dirección artística; gracias por la descentralización, la diversidad y la pertinencia de la selección. Y a los artistas, gracias por abordarlo con calidad, innovación y frescura.
En fin, estas niñas nos llevan en un tobogán de emociones: por aquí las risas, y por aquí escuchas cómo sorbe la lágrima la de enfrente. ¿Quién podría no compartir el sentimiento, cuando nos dice Valeria “por vez primera fui de la medida exacta del amor”? Y la mejor parte es que no ofrece una solución simplista a un problema complejo, sino que plantea como parte fundamental a la familia y la comunicación. Es la anagnórisis de la mamá, al confrontar a la abuela y verse en el espejo de su hija, que comprende la presión y falta de apoyo para con ella. En ese punto vemos, en efecto, a dos niñas, pero no por el alter ego que se retira, sino porque madre e hija, juntas, se liberan ‘de un peso’ y nos recuerdan que cada una de nuestras niñas es valiosa, única e importante. Y mientras la escenografía ‘late’ al ritmo de su transformación interior, el público aplaude, y le decimos adiós a los prejuicios que genera la obesidad.
“Dos niñas”, de Tecolote Teatro (Nuevo León). Dramaturgia: Valeria Loera. Dirección: Marcelo Treviño. Asesoría en dirección: Hugo Arrevillaga). Producción ejecutiva: Sonia Saucedo. Asesoría en producción: Andrea Salmerón. Diseño y manufactura de vestuario y escenografía: Cavidad Visceral. Diseño sonoro y composición original: Aurora L. González. Diseño de iluminación: Mario Nevárez. Diseño de audio en vivo: Francisco Quiñones. Programador de software y efectos: Homero Salazar. Asistente de dirección: Sofía Leyva. Asistente de producción y traspunte: Andrea Apolinar. Asistente de vestuario: Danny Rosas. Asistentes de escenografía: Nath Guevara y Camila Saavedra. Asistente de audio y trompetista: Miguel Quiñones
* Producción realizada con la convocatoria de Teatro Escolar Nuevo León 2024-2025 con apoyo de la Secretaría de Cultura de Nuevo León y el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en colaboración con la Secretaría de Educación del Estado.
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