Farsa juvenil para pensar la salud mental y el fracaso profesional. Diálogo sobre La orquesta mediocre
La orquesta mediocre es una farsa del grupo independiente La Maleta Teatro que se presentará en la 45 Muestra Nacional de Teatro. El director, dramaturgo y diseñador visual del proyecto, Oscar Reyes Uscanga, define el grupo como una compañía originaria de la ciudad de Xalapa, Veracruz, fundada en 2017, dedicada al teatro para niñas, niños y jóvenes audiencias. Busca explorar temas existenciales y sociales de importancia, utilizando la poética de la farsa y el grotesco cómico, con el objetivo de que sus historias puedan ser disfrutadas tanto por niñas y niños, como por adultos.
En esta ocasión, La Maleta Teatro presenta un espectáculo que confronta al público con problemas de ansiedad y frustración profesional. Así, el fracaso se reflexiona en escena por medio del humor, la ironía o el sarcasmo; la risa revela el maltrato verbal y psicológico que se ejerce cruelmente sobre su personaje principal, Baldovino Malasuerte.
La dramaturgia de Oscar Reyes Uscanga está motivada por reflexiones sobre sus sentires en el teatro, el cuestionamiento a maestros, instituciones o figuras que invalidan a las nuevas voces que surgen, que intentan buscar su lugar en el mundo.
Los personajes de La orquesta mediocre están diseñados visualmente con la estética de los dibujos animados, del anime. El director recurrió al precepto de caricaturización que ridiculiza a cada personaje a partir de un rasgo de carácter. De hecho, su rasgo de carácter está dentro de su propio nombre y con eso genero juegos de interrelaciones entre los personajes —afirma Oscar Reyes—. Todos los personajes representan una ironía, por ejemplo, Cornelio Fausto es un personaje súper talentoso pero es tan petulante que nadie quiere trabajar con él; Filomena Musilaginosa se sabe en el mundo sin talento y ya como que es así: bueno, yo así soy y pues así me quedo, piensa. Gilberta se siente la más talentosa de todas pero no da una y Baldovino que tiene talento pero su propia ansiedad le juega rudo. Finalmente Don Bartolomé de las Grandes Pompas es este hombre tan tan talentoso que ya ni siquiera le importan los demás.
En este espectáculo, musical y teatral, los personajes por medio de la caricaturización cobran un particular artificio y se alejan de la realidad, por lo cual entran a un espacio atemporal construido por una carreta de madera que permite a los actores realizar coreografías, evocar varios espacios y presentar a los personajes; también es utilizado como camerino, a la usanza del teatro ambulante.
Para el diseño sonoro y de vestuario, el grupo se inspiró en las bandas de Nueva Orleans, el Gypsy Jazz, la moda de los años 20´s. Comenta el director: tiempos de las mujeres súper maquilladas, rubores enormes, súper sombras, peinados muy grandes. Y para la musicalización retomaron canciones como If I Could Be With You de James P. Johnson (1926).
Oscar Reyes se ha nutrido también de trabajos de la compañía Mischief Comedy y la obra de Gerardo Mancebo del Castillo: Yo recuerdo que cuando leí, “Las tremendas aventuras de la capitana Gazpacho”, cambió un poquito mi vida y recuerdo que dije, ¡ay!, qué bonitos personajes! […] Pero también el teatro para niños me gusta mucho: Bertha Hiriart y Amaranta Leiva, comenta con entusiasmo.
En cuanto al proceso creativo, para conjuntar la farsa y el grotesco cómico, el autor y director delimitó la obra a nivel de trazo, o sea, ensambló un trabajo coreográfico (secuencias de movimiento y marcaje escénico). Luego, definió los juegos escénicos, hasta dejarlos precisos y limpios. Además, les entregó a los actores un diseño de sus personajes, en esta ocasión una caricaturización al estilo del anime. Por lo tanto, trabajaron en el marcaje y en la construcción de sus personajes al mismo tiempo.
Las audiencias juveniles podrán identificar en esta obra el conflicto con el poder con las figuras que invalidan el desarrollo profesional. Con emoción, el director exclama: ¿Cómo es que hay gente que no mide sus palabras? Sabiendo que hay gente que apenas está buscando (su vocación).
Con ocho años de trayectoria, La Maleta Teatro es un grupo de amigos que cuenta con cuatro producciones en su repertorio: Padre e hija (o de cómo aprender a andar en bicicleta) (2017) que obtuvo el premio a mejor puesta en escena en el 26° Festival de Teatro Universitario de la Universidad Veracruzana; Conejo dentro de la caja de zapatos (2019) que se convirtió en finalista de la recién creada categoría C4 del 27° Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM, así como ganadora de la Muestra Estatal de Artes Escénicas Veracruz 2020; y la tercera, Chikoo: El niño que no quería ser perro (2022) se realizó en co-producción con la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana (ORTEUV) y resultó seleccionada en el Encuentro Escénico Veracruz 2022 (IVEC) y en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Veracruz 2024 (SECVER).
La Maleta es una compañía joven, donde los actores se capacitan en cada proyecto escénico: No hay un entrenamiento pero sí hay una especie de capacitación dentro del montaje. Como ya llevamos años trabajando, vamos perfeccionando la forma. En estos ocho años, hemos hecho un trabajo largo donde sí hemos explorado, y explorado, y explorado.
El elenco de esta puesta en escena está integrado por: Deivin Uriel Viveros Carrasco / Balduvino MalaSuerte. Selena Victoria Arizmendi Radilla / Gilberta Cabriola. Víctor Manuel Robles Aguilar / Cornelio Fausto. Centli Abigail García Méndez / Filomena Mucilaginosa. Erandi Saridanai Hernández Martínez / Don Bartolomeo de las Grandes Pompas.
