Iván Gaxiola

En el marco de la 44 de la Muestra Nacional de Teatro, celebrada por primera vez en Baja California Sur, la compañía mexicana Puño de Tierra, bajo la dirección de Valentina Sierra, presentó ¿Puedes verme?, una obra que aborda el problema de las desapariciones forzadas y nos recuerda la importancia del teatro como espacio de denuncia y memoria. El público fue testigo de la historia de Bárbara, una niña que, marcada por el duelo, emprende un viaje en busca de sí misma y de otras infancias invisibilizadas. Con una construcción híbrida que combina clown, luz negra, música, multimedia y tap, la obra transforma la complejidad del tema en una experiencia lúdica y empática, accesible para todas las edades.

La tesis central de ¿Puedes verme? plantea que la desaparición no es sólo un hecho social, sino un proceso de invisibilización que afecta tanto a las víctimas como a sus seres queridos. La frase “lo último que desaparece es tu voz” encapsula esta idea: aunque una persona se desvanezca de forma física, la exigencia de verdad y justicia persiste. La obra utiliza la perspectiva de Bárbara para profundizar en cómo las infancias suelen ser víctimas relegadas en contextos de violencia, mientras enfatiza el poder de la comunidad y el recuerdo como formas de resistencia. Las niñas y niños invisibles representan a quienes, aunque no son escuchados, tienen una presencia innegable y exigente en la memoria colectiva.

¿Puedes verme? se inserta en una realidad contemporánea que es atroz y común, tanto en México como en Latinoamérica. Las desapariciones forzadas son una tragedia que atraviesa generaciones, y la referencia a las madres buscadoras y a la ausencia de justicia refleja el contexto en el que las familias luchan contra el olvido. La historia de Bárbara es a la vez un llamado y una crítica a la inercia institucional, que en su desatención prolonga el sufrimiento de quienes esperan respuestas. Al tratar este fenómeno universal desde la perspectiva de una niña, ¿Puedes verme? conecta con audiencias de distintos contextos y evoca el dolor comunitario de la pérdida.

La propuesta escenográfica de Ana Luisa Gama destaca por su dualidad entre lo visible y lo invisible. Al inicio vemos una pantalla de proyecciones que muestra fondos cambiantes de la vida de Bárbara, hasta alzarse para revelar una bodega oscura llena de tapancos y rejas. Este espacio, con estructuras de materiales sonoros, funciona como un universo alterno para que los personajes invisibles, interpretados por Daniela Arroio, Valeria Fabbri, María Kemp, Juan Carlos Medellín, Malcolm Méndez y Demetrio Bonilla creen música con los objetos. La iluminación de Ingrid Sac, en particular el uso de luz negra, es fundamental para representar el vacío: los cuerpos y manos iluminados evocan la presencia fantasmal de los desaparecidos, con lo que se logra un efecto visual y emocional que impacta al espectador.

La noche del 10 de noviembre, en el Teatro de la Ciudad de La Paz, la obra generó una conexión con el público, que respondió con risas, aplausos y hasta sonidos ambientales que evocaban al mar y el viento en una muestra de involucramiento colectivo. Este público no necesitó instrucciones para entrar en la convención escénica; aceptó la llamada de ¿Puedes verme? y se integró sin obstáculos. Las interacciones verbales y la participación fueron una constante, y en el clímax de la obra, cuando los niños invisibles gritaban “¡Vamos a romperlo todo!” y “¡Vamos a hacer ruido!”, el público sintió la urgencia de la protesta y la necesidad de actuar contra el silencio y la indiferencia. La conexión emocional fue palpable y se manifestó al final, cuando parte del público se puso de pie para aplaudir la obra.

En esta edición de la Muestra Nacional de Teatro, ¿Puedes verme? incluyó adaptaciones específicas para La Paz, como bromas sobre la tradición culinaria local y la playa. Además, la función contó con dos intérpretes de Lengua de Señas Mexicanas, un gesto que la directora, Valentina Sierra celebró al final de la función al destacar la importancia de abrir espacios inclusivos y accesibles. En sus palabras de agradecimiento, Sierra se dirigió a la comunidad sorda y resaltó la relevancia de descentralizar el teatro para llevarlo a distintos estados del país, un mensaje que fue recibido con vítores.

En una entrevista a una familia local al salir del teatro, compartieron la sorpresa de encontrar una obra que abordara un tema tan doloroso de forma accesible. Indra, una de las entrevistadas, comentó: “Es muy importante que se presenten este tipo de eventos, que se visibilicen situaciones que vivimos aquí en Baja California Sur. Es algo cotidiano, lamentablemente”. Romario, otro miembro de la familia, añadió: “Es un tema muy duro, pero me pareció adecuado cómo lo trataron; fue conmovedor sin ser crudo”.

¿Puedes verme? genera una respuesta reflexiva en el espectador y apela a la responsabilidad compartida de recordar y resistir. Este compromiso se extiende a su diseño inclusivo, que busca crear un espacio accesible para todas y todos. Cabe destacar que este año la Muestra Nacional de Teatro, bajo el lema de inclusión y descentralización, marca un hito en su historia al llegar a Baja California Sur y celebrar la fiesta del teatro fuera de los centros culturales comunes.

Fotografías: Sandra Muñoz y Ana Álvarez

Ficha técnica

Compañía: Puño de Tierra

Dirección y Dramaturgia: Valentina Sierra

Elenco: Juan Carlos Medellín, Daniela Arroio, Valeria Fabbri, María Kemp, Malcolm Méndez y Demetrio Bonilla

Voces de Azucena: Patricia Bárcena Molina

Voz de maestra y capitana: Valentina Sierra

Voz del museo: Fernando Escalona

Diseño de escenografía: Ana Luisa Gama

Diseño de iluminación: Ingrid Sac

Producción ejecutiva: Maricarmen Núñez Utrilla

Diseño de escenografía: Ana Luisa Gama

Diseño de iluminación: Ingrid Sac

Diseño de vestuario: Sandra Garibaldi

Música original y diseño sonoro: Leonardo Soqui

Coreografías: María Kemp

Diseño gráfico: Zaira Campirano

Fotografías para prensa: Gabriel Zapata Z.

RP y prensa: PinPoint Comunicación

Redes: Corina Rojas, Pop Comunicaciones

Realización de escenografía: Antonio Valle y Adriana Cadena

Realización de Azucena: “Tacho” taller de escenografías Calacas y Diablitos / Compañía de Teatro Penitenciario, Penitenciaría de Santa Martha Acatitla CDMX

Instalación de iluminación: Ascención Paz Jiménez

Realización de vestuarios: Fátima Aldama y Arturo Avendaño para Estación Garibaldi

Asistencia de diseño: Valeria de Jesús Rocha Palacios

Asistencia de vestuario: Daniel Morán Mendoza

Asistencias de dirección: Fernando Escalona

Asistencia de producción: Mariana Mora Miranda

Producción general y diseño audiovisual: Gabriel Zapata Z.

Producción ejecutiva: MariCarmen Núñez Utrilla