Presentada por el grupo del Centro para las Artes TETIEM AC, La fe de los cerdos de Hugo Abraham Wirth bajo la dirección de José Carlos Alonso participó en la Muestra Estatal de Teatro Poblano Héctor Azar 2009.
El trabajo del TETIEM asume varios riesgos pero logra pocos aciertos. La fe de los cerdos se convierte en un pretexto para experimentar con lo multidisciplinario, pero sin rigor ni recursos adecuados. El director, José Carlos Alonso utiliza una pantalla de fondo donde, durante toda la presentación proyecta fotos de sus ensayos. Un catre que cuelga del techo cae abruptamente sobre l escenario a mitad de la función. Uno tras otro, suprime elementos escenográficos del texto y/o arbitrariamente los transforma en otra cosa. El radio, por ejemplo, lo convierte en un elemento omnipresente a través del cual se escuchan las llamadas, la hora, música y noticias todo lo cual, sumado a lo que se nos presenta en escena, lejos de sumarle al potencial dramático del texto (Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera 2003) le resta valor y lo demerita.
Otros abusos del director se reflejan en la confianza depositada de sus actores quienes, con gran entrega pero pocos recursos, realizan acciones innecesarias, superficiales e incluso asquerosas. Es innecesario, por ejemplo, que Rodolfo Arenas (Fabián) se golpee a sí mismo en la cara con la fuerza que lo hace, ¿de qué nos sirve ver a un actor lastimándose que no es capaz de proyectar ni generar emociones? Lejos de tratarse de algo teatral, vemos un acto autodestructivo e incluso patológico donde falla la técnica, la imaginación y la proyección de emociones. Rodolfo Arenas (Fabián) pone, sin lugar a dudas, toda su energía y fuerza dentro de la escena, pero se le expone de más y se dejan ver sus carencias.
Marcela Viveros (Catalina) no se acerca al personaje que interpreta y cuando debiera hacer un “semidesnudo” ya trae, por timidez de la actriz o por cualesquiera razón, una blusa que debiera (por lo que hablan los personajes) ponerse en escena y en este punto hay que decir que las debilidades del montaje son tantas que, si las sumáramos todas nos faltaría papel y tinta para enlistarlas. ¿Cómo es posible que en un montaje que se autoproclama trasgresor se permita la timidez de una actriz y se tire con ello el carácter no sólo del personaje, sino de todo el universo que se nos plantea?
La desigualdad de entrega y de capacidad de los actores sumada a la falta de rigor, coherencia y sentido del director nos dejan ver una falta de coherencia y de rigor que hacen mella a un texto que ya ha demostrado en otros escenarios su potencial dramático pero bajo la dirección de José Carlos Alonso, no queda bien parado.
Reparto:
Rodolfo Arenas (Fabián); Xavier Ulises (Modesta); Consuelo Meneses (Ruvalcaba); Omar Karim (Bernardo); Edgar Gochez (Toby) y Marcela Viveros (Catalina) con las voces grabadas de Emmanuel Cervantes y Elizabeth Cortés.
El 14-01-2010 esperanza gutierrez comentó:
Hola, soy estudiante de teatro,leí todas las criticas que escribió el señor Rodolfo,soy una espectadora frecuente del teatro poblano, vi todas las obras de la muestra y desde mi punto de vista solo la mosca y la fe de los cerdos fueron obras que me hicieron sentir algo y ponerme a reflexionar, eso es lo que hace el teatro ¿no? a mi si me transgredió, me entero por este medio de quien ganó y creo que al menos tendrian que haberle dado algun premio a esta obra.El 14-01-2010 Ilya Cazés comentó:
Esperanza ¿en dónde estudias teatro? Te hago esta pregunta de manera muy respetuosa, porque creo que tus maestros tienen la obligación de enseñarte que Puebla no empieza apenas en esto. Es una de las entidades con mayor y más antigua tradición teatral del país, que además ha aportado a la historia del teatro mexicano figuras y obras notabilísimas (como las de Joseluis Ibarra Mazari, Héctor Azar, Elena Garro, Juan Tovar, Marko Castillo, Ricardo Pérez Quitt, entre muchas otras). Y ni hablar de los festivales, muestras de teatro universitario y poblano, etc., etc., que tienen décadas y décadas de realizarse.El 14-01-2010 Rodolfo Pineda comentó:
Es muy importante lo que Ila Cazés apunta y pregunta. Pasa con las nuevas generaciones de teatro en Puebla (y lamentablemente tal vez ocurra lo mismo en otras entidades) que piensan que a partir de ellos se hace el teatro(el hilo negro) en su lugar de residencia y, por ende, se olvidan de su pasado. Esto además de ser un peligro -por una posible reinicdencia y repetición de los errores del pasado- es una falta total en su formación. A la anotación de Ila Cazés agrego que el teatro en Puebla, según una tesis del maestro Héctor Azar, existe desde su fundación, ya que Puebal se funda por un acto teatral (teatro de evangelización con el cual se conquista también a toda América) y, en el caso de La Puebla: "la ciudad se funda gracias a la representación de unos ángeles que bajan del cielo y trazan las calles de la ciudad." A la lista de gente que apuntó Ila (quien señala también que hay muchos más) habría que sumar al menos a: José Receck Saade, Olga Ibáñez, Miko Villa, Guillermo Cabello, Victor Puebla y tantas otras personas que, por ejemplo, lograron que en Puebla se construyera el Teatro Principal (el más antigüo de América) y que han dejado sus vidas y su labor en un estado donde la falta de memoria y la desinformación (o mala formación) niegan un presente y un futuro al teatro que desconoce las bases y aportaciones de su pasado.El 18-01-2010 Rodolfo Pineda comentó:
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