Número: 0. Agosto 2009
Puebla >> Crítica
Las metamorfosis en El beso de la mujer araña
Rodolfo Pineda


Los hilos que entretejen El beso de la mujer araña abren múltiples posibilidades de metamorfosis a través de un lenguaje eminentemente teatral. Se trata de las metamorfosis de dos personajes y sus propias percepciones de mundo que están atrapadas en una celda y que buscan su libertad; de la metamorfosis de la trama que permite que la ficción de una película se transforme en realidad y que permite que en esa otra historia se nos cuente, al mismo tiempo, las transformaciones de la vida de Molina; anhelo de la metamorfosis de un sistema político y social, contra el cual lucha Valentín y del cual sólo puede salir ileso al transformarse en todo lo que rechaza de Molina y en Molina mismo; metamorfosis (casi mágica) que transforma aquello que los separa para unirlos; metamorfosis de la trama que se nos cuenta a través del relato de una película con la cual se inicia el lenguaje como seducción, recurso del lenguaje teatral que Molina usa para atrapar y recrearse a través de la percepción de Valentín.

Expuestos los hilos con los cuales conduciré al lector, me concentro en la puesta en escena de Jorge Zago, con las actuaciones de Amancio Orta y Víctor Rubén López, que acudí a ver el pasado viernes 15 de mayo y que arrancó con una desconcentración (de los actores) que no permitió que existieran el hilo del diálogo, ni del relato de Molina: “A ella se le ve que algo raro tiene, que no es una mujer como todas. Muy joven, el corte de cara… más redondo que ovalado, terminado en punta, como un gato.” Esto afectó todo el primer cuadro, que transcurre con la primera parte de la película que cuenta Molina y del libro que intenta leer Valentín (ambos símbolos de sus mundos). Mundos que en el montaje se nos muestran a través de la construcción acertada de los personajes, pero no a través de sus acciones ni del lenguaje teatral. Esto hace que el espectador, en este mal inicio, no pueda acceder al mundo de estos dos personajes.

En adelante, la mayor parte del tiempo, los actores logran mejores conexiones. Se establecen bien las diferencias entre ambos, aunque se agradecería que se dosificaran los gritos de Víctor Rubén y se proyectaran, de otras maneras menos formales ni forzadas, la evolución de sus diferentes estados de ánimo. No obstante Amancio y Víctor Rubén disfrutan y hacen disfrutables sus papeles. Ambos están en casting (acierto del director) y ambos logran construir dos personajes complejos que, si la dirección hubiera contemplado las metamorfosis que hemos mencionado más arriba, pudieran, sin lugar a dudas, llevar su actuación a otros niveles.

Otros aciertos están en haber cambiado la versión de Puig, escrita en español argentino al español mexicano. En tomarse la libertad de usar como signo, en vez del lunar de Valentín, su cicatriz, lo cual potencializa, contextualiza y recrea el cuerpo de Valentín (víctima de la tortura) y acerca al espectador a las circunstancias que, en un sistema opresor padece un preso político. Lo escatológico del texto, cuando Valentín defeca enfermo por lo que le han dado de comer y luego Molina lo limpia, lo mismo que el baño de espalda y el coito entre los dos, están cuidados y logrados escénicamente.

Otros cambios, pero estos más arbitrarios y que no dejan ver más que cabos sueltos de la dirección, están en los vestuarios de los personajes (ambos con pantalones de mezclilla). En los víveres, primero con los pollos, que se menciona dos veces y del cual Valentín, en el texto original come y que, en la puesta en escena se menciona pero nunca aparece, ni se come. Quitarlo hubiera sido menos grave, ya que si se menciona y no se justifica por qué no aparece ni se come, se convierte en distractor y en signo falso del espectáculo. Algo, peor todavía, pasa con el uso de una manzana de plástico en escena. El espectador sabe que es de plástico y que no se puede comer, lo cual lo convierte en trampa para el actor, en un elemento decorativo (obsoleto), que no tiene otro fin que ilustrar.

Hay otras metamorfosis que me hubiera gustado ver y que son, desde mi punto de vista, las que pueden otorgarle una mayor fuerza al texto Puig. La primera debe crearse a lo largo del relato de la película (que al mismo tiempo es juego de seducción) de Molina, contra esta metamorfosis debe verse pelear a Molina, quien no desea convertirse (literalmente) en la mujer pantera, esto traducido, implicaría que pudiéramos ver la lucha interna de Molina por no traicionar a Valentín, ni a sí mismo. Otra metamorfosis que hubiera deseado presenciar está al final del espectáculo, donde debiéramos ver a Molina convertirse en la heroína (Irena) y luego, a la hora del beso final, ver a Irena (Molina) convertirse en la mujer araña, quien ha entregado su vida por el ideal de su hombre. Finalmente, la metamorfosis indispensable, es aquella en la cual Molina se debe transforma en el mártir y tomar el lugar de Valentín, en tanto que Valentín al quedarse preso sabemos que se salva.

Esto no debe explicarse, debe materializarse en escena. Desgraciadamente la dirección de escena no contempla las metamorfosis que hemos planteado y opta por cerrar el espectáculo con acciones que desorientan y distraen al espectador. Me refiero al diálogo final (dialogo grabado, que se retoma del texto) y con el cual no se sabe qué hacer con los actores. Lo mismo ocurre con el beso entre Molina y Valentín que en vez de ser la culminación de todas las metamorfosis de ambos, cae en un cliché que pone en riesgo el sentido de este trabajo.

El esfuerzo y la capacidad actoral son los que sostienen, de principio a fin la obra y hacen que valga la pena verla. Otros alicientes son: que el texto de Puig es la adaptación teatral de la novela que lo inmortalizó; que los actores del montaje cuentan una amplia trayectoria; que a este montaje, que lleva ya más de 130 representaciones, le otorgaron el primer lugar de la Muestra de Teatro Poblano 2008.

El aliciente final, que también nos motiva a escribir, es para que sea usted quien acuda al teatro y forme su propia opinión, su propia mirada crítica.


Imagen: Teatro mexicano, wiki. http://www.teatromexicano.com.mx/wiki/ficha.php?id=639

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